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《潛水鐘與蝴蝶》：文學改編的又一佳例
文字要改編成電影，最重要並非忠實與否的程度，而是是否找到最適切而對等的電影語言予以呈現。《潛水鐘與蝴蝶》（Diving Bell And Butterfly）極具傳奇性的真人真事、極受歡迎的原著銷售量，改編成電影的難度與壓力確實不低。導演朱利安施納貝爾（Julian Schnabel）在幾乎不得不「忠實改編」的大勢之下，利用攝影機的觀點變化與敘事結構，拍出極為接近主角心理狀態的一部電影，成功讓原著裡的靈魂，躍於電影膠捲之上。
改編自真人真事的同名原著〈潛水鐘與蝴蝶〉，描述主人翁尚多明尼克鮑比（Jean-Dominique Bauby）原為法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯，1995年年底，44歲的他突患腦幹中風，結果全身癱瘓，雖然意識清醒，但不能言語，只剩下左眼還有作用。在醫院治療師與出版社友人的協助記錄之下，他用左眼的眨動確認一個一個字母，寫下了〈潛水鐘與蝴蝶〉這本書，描寫自己生病後的心路歷程。可惜的是在書出版後沒幾天，他就撒手人寰，只留下無盡悵然。
主觀鏡頭的用法與轉換
電影版的《潛水鐘與蝴蝶》，從一個模糊、不安、甚至有點失焦的鏡頭開啟，配合著主角的獨白，讓觀眾從誤以為攝影出狀況的初衷，開始漸漸明白這代表著主人翁鮑比的主觀鏡頭。這是導演朱利安施納貝爾的巧思，他讓鏡頭直接取代鮑比的「左眼」，既然只代表左眼，所以就會有剛醒來的朦朧、失焦，情緒上的不安、焦躁，當然還有不得不的頻頻眨眼。觀眾在電影的前半個小時，就不得不跟著主人翁宛如「感同身受」的方式，感受到他剛甦醒過來、重新面對這個世界、卻無法與外界溝通的那種喪氣情緒。影像的魔力在此獲得足證，原著文字讓他的感受藉由形容而令人想像神往，但電影卻找到的類似的、等同的鏡頭語言來讓觀眾貼近主角心靈。
不過，如果朱利安施納貝爾從頭到尾都一直用這種晃動、不安的主觀鏡頭拍完《潛水鐘與蝴蝶》，那就實在沒什麼了不起，妙就妙在何時「停下」的那一刻！
劇情進展過了將近半個小時，觀眾只能聽見鮑比的獨白，只剩左眼可動的他，與周遭所有人都是無法溝通的，直到語言治療師向他解釋可以用左眼的貶動來表達「yes or no／是或不是」，鮑比的生命才算是真正的「甦醒」，於是我們看見從此時此刻，導演朱利安施納貝爾終於開始呈現第一個「非主觀／客觀鏡頭」，意即讓觀眾／鏡頭開始不再只透過鮑比的「左眼」看世界。這個看似輕描淡寫的轉換用法，其實已完全透露《潛水鐘與蝴蝶》這本書、這部電影、這個人物的真正精神所在：即便只剩下一隻左眼，只要開始可以與這個世界溝通，他才算真的活著。
於是接下來電影的三分之二，開始在客觀、主觀的鏡頭間錯置交換，鮑比的觀點鏡頭也和他書中的描述一樣，不再只有朦朧的、失焦的世界。很多時候，電影的交叉剪輯所能達到的意象，甚至比文字更接近他筆下「潛水鐘」與「蝴蝶」的比喻象徵，時而下沈到深深海底，時而天馬行空的飛翔，當然還有醫院內外的景物，無論是真實的風景或是幻想的畫面，全都變得充滿生命力。隨著這些鏡頭的剪輯、情節的進展，觀眾開始明白、理解這些動人的文字，是如何從他的左眼和腦中的圖像轉換而來。
看著《潛水鐘與蝴蝶》的影像裡，很多時候，鏡頭本身透出來的那股氣味與靈魂，甚至還更凌駕於主人翁自白的聲音之上，直接表達出這個角色的內心狀態，我想這也是這部電影並未被文字給「綁死」的明證。就像下週一即將頒發的奧斯卡金像獎，之所以讓這部電影除了入圍最佳導演、改編劇本，還同時不忘入圍攝影、剪輯（共入圍４項）的道理所在。
適可而止的煽情功力
除了以鏡頭語言與觀點的轉變來表達主角的內在精神，《潛水鐘與蝴蝶》還是懂得催化觀眾的淚腺，適時完成其點到為止的戲劇張力與煽情功力。當鮑比第一次以眨眼拼出的字義是「我想死」的時候，其實任誰都能同情他內心的苦痛，但此時鏡頭拍的不是男主角的表情，而是女治療師帶著憤怒、又不可遏抑的悲泣，她衝出了鏡頭（左眼觀點）之外，一陣靜謐；然後才又回來道歉。這場戲不僅讓人為之鼻酸，也輕輕鬆鬆地就表現了良心醫者的真情流露。
男主角過去的性格、人生，藉著他自述的回顧跳接穿插，我們知道有一個幫他生了三個小孩的女人，而且還有其他紅粉知己的存在。即使他再努力克服自己的身體侷限，努力創作，但胸中那股「遺憾」，依然是揮之不去的。當觀眾看見他的大兒子替他擦去不自主流下的唾液，然後轉身哭泣；還有兩個女人在電影話邊同聲對話的殘忍之際；以及他的父親那段「白髮人哭，黑髮人無以回應」的哭泣戲碼，都很難不跟著紅了眼眶。
尤其是父子親情部份，朱利安施納貝爾特別請來八十高齡的瑞典男星麥斯馮西度（Max von Sydow，曾演過多部瑞典大師伯格曼Ingmar Bergman的作品）跨刀客串，一場讓兒子幫他刮鬍子，以及另一場在電話邊黯然啜泣，兩場短短的戲份，配上他那佈滿皺紋的一張臉與精準的唸白力道節奏，更讓觀眾感到無盡惆悵與傷感。至於男主角Mathieu Amalric也不是省油的燈，這位曾以《國王與皇后》（Rois et reine）拿下凱撒獎影帝獎的男星，全片都只能以顫動左眼的方式作表演；另外飾演語言治療師的瑪麗喬絲克魯茲（Marie-Josee Croze），則曾以《老爸的單程車票》（The Barbarian Invasions）奪下坎城影后，全片可說都是臥虎藏龍的演技派。
根據這樣一本原著下手，導演朱利安施納貝爾沒有讓電影版的《潛水鐘與蝴蝶》淪為只剩溫情、憐憫情緒的一部自傳式電影。就和作者寫下此書的原創精神一樣，導演讓這個角色繼續在鏡頭下，充滿尊嚴地展現生命的韌性。即使到最後電影打字幕的片段，朱利安施納貝爾都還不忘讓天崩地裂的自然景象，以一種時光倒流的方式投映在鏡頭裡，宛如呼應著這本書／這個故事的強勁力道，以及暗暗內蘊的精神不朽。這是一次成功的文學改編，即使不到驚天動地的程度，也足以讓原著裡的正向精神，透過光影，完整投射到每個觀眾的心裡。
文字要改編成電影，最重要並非忠實與否的程度，而是是否找到最適切而對等的電影語言予以呈現。《潛水鐘與蝴蝶》（Diving Bell And Butterfly）極具傳奇性的真人真事、極受歡迎的原著銷售量，改編成電影的難度與壓力確實不低。導演朱利安施納貝爾（Julian Schnabel）在幾乎不得不「忠實改編」的大勢之下，利用攝影機的觀點變化與敘事結構，拍出極為接近主角心理狀態的一部電影，成功讓原著裡的靈魂，躍於電影膠捲之上。
改編自真人真事的同名原著〈潛水鐘與蝴蝶〉，描述主人翁尚多明尼克鮑比（Jean-Dominique Bauby）原為法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯，1995年年底，44歲的他突患腦幹中風，結果全身癱瘓，雖然意識清醒，但不能言語，只剩下左眼還有作用。在醫院治療師與出版社友人的協助記錄之下，他用左眼的眨動確認一個一個字母，寫下了〈潛水鐘與蝴蝶〉這本書，描寫自己生病後的心路歷程。可惜的是在書出版後沒幾天，他就撒手人寰，只留下無盡悵然。
主觀鏡頭的用法與轉換
電影版的《潛水鐘與蝴蝶》，從一個模糊、不安、甚至有點失焦的鏡頭開啟，配合著主角的獨白，讓觀眾從誤以為攝影出狀況的初衷，開始漸漸明白這代表著主人翁鮑比的主觀鏡頭。這是導演朱利安施納貝爾的巧思，他讓鏡頭直接取代鮑比的「左眼」，既然只代表左眼，所以就會有剛醒來的朦朧、失焦，情緒上的不安、焦躁，當然還有不得不的頻頻眨眼。觀眾在電影的前半個小時，就不得不跟著主人翁宛如「感同身受」的方式，感受到他剛甦醒過來、重新面對這個世界、卻無法與外界溝通的那種喪氣情緒。影像的魔力在此獲得足證，原著文字讓他的感受藉由形容而令人想像神往，但電影卻找到的類似的、等同的鏡頭語言來讓觀眾貼近主角心靈。
不過，如果朱利安施納貝爾從頭到尾都一直用這種晃動、不安的主觀鏡頭拍完《潛水鐘與蝴蝶》，那就實在沒什麼了不起，妙就妙在何時「停下」的那一刻！
劇情進展過了將近半個小時，觀眾只能聽見鮑比的獨白，只剩左眼可動的他，與周遭所有人都是無法溝通的，直到語言治療師向他解釋可以用左眼的貶動來表達「yes or no／是或不是」，鮑比的生命才算是真正的「甦醒」，於是我們看見從此時此刻，導演朱利安施納貝爾終於開始呈現第一個「非主觀／客觀鏡頭」，意即讓觀眾／鏡頭開始不再只透過鮑比的「左眼」看世界。這個看似輕描淡寫的轉換用法，其實已完全透露《潛水鐘與蝴蝶》這本書、這部電影、這個人物的真正精神所在：即便只剩下一隻左眼，只要開始可以與這個世界溝通，他才算真的活著。
於是接下來電影的三分之二，開始在客觀、主觀的鏡頭間錯置交換，鮑比的觀點鏡頭也和他書中的描述一樣，不再只有朦朧的、失焦的世界。很多時候，電影的交叉剪輯所能達到的意象，甚至比文字更接近他筆下「潛水鐘」與「蝴蝶」的比喻象徵，時而下沈到深深海底，時而天馬行空的飛翔，當然還有醫院內外的景物，無論是真實的風景或是幻想的畫面，全都變得充滿生命力。隨著這些鏡頭的剪輯、情節的進展，觀眾開始明白、理解這些動人的文字，是如何從他的左眼和腦中的圖像轉換而來。
看著《潛水鐘與蝴蝶》的影像裡，很多時候，鏡頭本身透出來的那股氣味與靈魂，甚至還更凌駕於主人翁自白的聲音之上，直接表達出這個角色的內心狀態，我想這也是這部電影並未被文字給「綁死」的明證。就像下週一即將頒發的奧斯卡金像獎，之所以讓這部電影除了入圍最佳導演、改編劇本，還同時不忘入圍攝影、剪輯（共入圍４項）的道理所在。
適可而止的煽情功力
除了以鏡頭語言與觀點的轉變來表達主角的內在精神，《潛水鐘與蝴蝶》還是懂得催化觀眾的淚腺，適時完成其點到為止的戲劇張力與煽情功力。當鮑比第一次以眨眼拼出的字義是「我想死」的時候，其實任誰都能同情他內心的苦痛，但此時鏡頭拍的不是男主角的表情，而是女治療師帶著憤怒、又不可遏抑的悲泣，她衝出了鏡頭（左眼觀點）之外，一陣靜謐；然後才又回來道歉。這場戲不僅讓人為之鼻酸，也輕輕鬆鬆地就表現了良心醫者的真情流露。
男主角過去的性格、人生，藉著他自述的回顧跳接穿插，我們知道有一個幫他生了三個小孩的女人，而且還有其他紅粉知己的存在。即使他再努力克服自己的身體侷限，努力創作，但胸中那股「遺憾」，依然是揮之不去的。當觀眾看見他的大兒子替他擦去不自主流下的唾液，然後轉身哭泣；還有兩個女人在電影話邊同聲對話的殘忍之際；以及他的父親那段「白髮人哭，黑髮人無以回應」的哭泣戲碼，都很難不跟著紅了眼眶。
尤其是父子親情部份，朱利安施納貝爾特別請來八十高齡的瑞典男星麥斯馮西度（Max von Sydow，曾演過多部瑞典大師伯格曼Ingmar Bergman的作品）跨刀客串，一場讓兒子幫他刮鬍子，以及另一場在電話邊黯然啜泣，兩場短短的戲份，配上他那佈滿皺紋的一張臉與精準的唸白力道節奏，更讓觀眾感到無盡惆悵與傷感。至於男主角Mathieu Amalric也不是省油的燈，這位曾以《國王與皇后》（Rois et reine）拿下凱撒獎影帝獎的男星，全片都只能以顫動左眼的方式作表演；另外飾演語言治療師的瑪麗喬絲克魯茲（Marie-Josee Croze），則曾以《老爸的單程車票》（The Barbarian Invasions）奪下坎城影后，全片可說都是臥虎藏龍的演技派。
根據這樣一本原著下手，導演朱利安施納貝爾沒有讓電影版的《潛水鐘與蝴蝶》淪為只剩溫情、憐憫情緒的一部自傳式電影。就和作者寫下此書的原創精神一樣，導演讓這個角色繼續在鏡頭下，充滿尊嚴地展現生命的韌性。即使到最後電影打字幕的片段，朱利安施納貝爾都還不忘讓天崩地裂的自然景象，以一種時光倒流的方式投映在鏡頭裡，宛如呼應著這本書／這個故事的強勁力道，以及暗暗內蘊的精神不朽。這是一次成功的文學改編，即使不到驚天動地的程度，也足以讓原著裡的正向精神，透過光影，完整投射到每個觀眾的心裡。
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